PRÉSENTATION

Francis Apffel fait partie des huit artistes exposant à la session 85. Il est photographe autodidacte depuis son départ à la retraite, c'est-à-dire environ six ans. Il travaille principalement en noir et blanc car c'est un domaine où il peut mieux s'exprimer avec les contrastes, les lumières, les textures ; c'est une chose qui lui convient et lui plaît.

Question : Comment es-tu venue à la photographie ?

Réponse : C'est quelque chose que j'avais en tête depuis longtemps. J'en faisais un tout petit peu, j'avais fait de la photo argentique quand j'étais jeune et puis, avec le travail, j'ai arrêté. Au moment de la retraite, il fallait que je me trouve une occupation, je me suis lancé dans la photographie et c'est devenu une passion qui me prend beaucoup de temps.

Question : Si tu devais nous expliquer ton processus de création en quelques mots ?

Réponse : Pour ma série de photos "le Claque en scène", c'est un travail que j'ai fait en commun avec mon épouse. Les petits bonshommes qu'on y voit, c'est elle qui les fait. On avait trouvé un chapeau claque qu'elle a restauré et on s'est dit "tiens, on pourrait faire une mise en scène avec le chapeau", et c'est donc devenu une série où le chapeau est le fil conducteur. De manière générale, pour mes autres séries, ça vient du feeling. Quelque chose qui me plaît où je ressens une émotion, quelque chose de particulier que je n'arrive pas toujours à définir et c'est le déclic. Je prends plusieurs photos sur ce thème mais je peux aussi bien aller dans mes archives pour m'en servir.

Question : Comment qualifierais-tu ton style, ton univers ? En un mot.

Réponse : (courte réflexion) Le premier mot qui me vient à l'esprit, c'est poétique.

Question : Y a-t-il un message que tu veux faire passer dans tes œuvres ou bien est-ce seulement pour toi ?

Réponse : Il n'y a pas de message particulier car chacun interprète comme il le ressent. Je ne suis pas dans cette thématique là. Un message pour moi, peut-être, il y a toujours une histoire derrière mes photos mais ça reste personnel.

Question :  Aurais-tu des conseils à donner aux amateurs de photos qui aimeraient se lancer ?

Réponse : Le conseil c'est de faire ce qui te plaît et selon ton approche. Et également d'aller voir des expositions, en réel ou sur internet, suivre d'autres photographes sur les réseaux pour voir ce qu'ils font et peut-être trouver ce qui te convient.

Peu importe la qualité ou la sophistication de l'appareil photo, l'essentiel est le regard du photographe et l'histoire que raconte l'image au spectateur.

Question bonus : Une chose à ajouter ?

Réponse : La photographie est pour moi un territoire d'exploration. J'intègre des techniques alternatives qui déplacent l'image hors de son cadre traditionnel. Par exemple, le transfert de Polaroid transforme la photographie en une oeuvre hybride, entre peinture et dessin au fusain. Chaque image devient unique, marquée par l'empreinte du geste et l'aléatoire de la matière. Photographier, pour moi, c'est suspendre le temps et révéler ce qui, souvent, est invisible.